ใช้เวลาเท่าไหร่ก็ได้ในการทำงานร่วมกับนักออกแบบมืออาชีพและคุณจะได้เรียนรู้ว่าการเอางานศิลปะเข้ากับการออกแบบเป็นวิธีที่แน่นอนในการปลุกปั้นหม้อและรับฟังข้อความที่เป็นตัวหนาเช่น:

ขั้นที่สองของการจัดทำงบประมาณทุนคืออะไร?

• “ การออกแบบคือ ไม่ ศิลปะ. การออกแบบมีหน้าที่”
• “ ศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นความคิดและอารมณ์ แต่ไม่สามารถแก้ปัญหาได้”
• “ ศิลปินใช้สัญชาตญาณเป็นหลักในขณะที่นักออกแบบใช้กระบวนการที่เป็นระบบและขับเคลื่อนด้วยข้อมูล”

น่าเสียดายที่การสนทนาระหว่างนักออกแบบกับศิลปินมักจะกลายเป็นการพูดจาโผงผางและเพ้อเจ้อ มีการลากเส้นตั้งธงรบและการเจรจาที่มีประสิทธิผลกลายเป็นไปไม่ได้

เกิดอะไรขึ้นที่นี่? เหตุใดศิลปะและการออกแบบจึงมีการผสมผสานกันและเหตุใด นักออกแบบ ยืนกรานว่าการออกแบบไม่สามารถเป็นศิลปะ? คำถามเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของการสนทนาอย่างรอบคอบระหว่าง Micah Bowers นักออกแบบ ApeeScape และ Miklos Philips

Bowers คือ นักออกแบบแบรนด์ และนักวาดภาพประกอบที่เชื่อว่าศิลปะครอบคลุมศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์มากมายการออกแบบเป็นหนึ่งเดียวดังนั้นการออกแบบจึงเป็นศิลปะ

ฟิลิปส์ ผู้ออกแบบ UX และบรรณาธิการนำสำหรับไฟล์ บล็อกการออกแบบ ApeeScape ใช้ตำแหน่งที่ศิลปะและการออกแบบอาจตัดกัน แต่เป็นสาขาที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน

เมื่อผู้เข้าแข่งขันของเราอยู่ในสังเวียนถึงเวลาเริ่มการอภิปราย สุภาพบุรุษแตะถุงมือแล้วไปที่มุมของคุณ

คือศิลปะการออกแบบ?

มีคาห์: การออกแบบคือศิลปะ ศิลปะคือการออกแบบ ไม่มีข้อยกเว้น.

ขอให้ชัดเจน - ฉันตระหนักดีว่าตำแหน่งของฉันไม่ได้รับความนิยมเพียงใดโดยเฉพาะในหมู่เพื่อนร่วมงานด้านการออกแบบของฉัน ฉันเคยไปพูดคุยอ่านหนังสือพูดคุยกับเพื่อนร่วมงานและเข้าชั้นเรียนโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบที่เข้ากันไม่ได้ เมื่อใดก็ตามที่ฉันแบ่งปันมุมมองของฉันฟันเฟืองจะมาอย่างรวดเร็วและรุนแรง แต่ฉันก็ยังคงไม่หวั่นไหวต่อข้อโต้แย้ง (ขอให้โชคดี Miklos)

การยืนหยัดในความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบเป็นเหมือนไข้ระดับต่ำอย่างต่อเนื่องซึ่งรบกวนฉันมาตลอด 15 ปีที่ผ่านมาโดยเริ่มจากการฝึกอบรมการออกแบบอุตสาหกรรมครั้งแรกจากนั้นในช่วงจบการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์และในอาชีพการสร้างแบรนด์ และภาพประกอบ

ตำแหน่งของฉันคือสิ่งนี้: การออกแบบที่ยอดเยี่ยมเป็นศิลปะอันดับแรกและสำคัญที่สุด ความเชื่อนี้มีรากฐานมาจากอะไร? ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะ

การแสวงหาคำจำกัดความของศิลปะมีการถกเถียงกันมานานหลายศตวรรษ เพลโตนักปรัชญาชาวกรีกเชื่อว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เป็นจริง แต่มุมมองของเขาถูกโต้แย้งอย่างกว้างขวางและเนื่องจากเราต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่งเราจึงต้องตั้งเป้าหมายเพื่อความเข้าใจที่รับรู้ประวัติศาสตร์และความหลากหลายของความคิดและวัฒนธรรมระดับโลก

การถอดความ สารานุกรมปรัชญาสแตนฟอร์ด นำเรามาที่นี่:

ศิลปะมีอยู่และมีอยู่ในทุกวัฒนธรรมของมนุษย์ที่เป็นที่รู้จักและประกอบด้วยวัตถุการแสดงและประสบการณ์ที่ผู้ผลิตของพวกเขามอบให้โดยเจตนาซึ่งมีความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ในระดับสูง

จากคำจำกัดความนี้การออกแบบจึงเป็นศิลปะอย่างปฏิเสธไม่ได้ พบได้ในทุกวัฒนธรรมของมนุษย์ ใช้เพื่อสร้างสิ่งของการแสดงและประสบการณ์ และนักออกแบบตั้งใจปลูกฝังความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์จำนวนมากให้กับงานของพวกเขา

ที่นี่ได้ยินเสียงร้องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้“ เดี๋ยวก่อน! คุณได้ยกเลิกตัวเองเพียงคำเดียว เกี่ยวกับความงาม!'

นักออกแบบชอบตั้งสมมติฐานที่กว้างไกลเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ดังนั้นขออนุญาตฉันสร้างระบบป้องกัน

เช่นเดียวกับงานศิลปะแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นสาขาความคิดเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนและไม่สามารถลดทอนเป็นแบบแผนของนักออกแบบได้นั่นหมายถึง“ การทำให้สิ่งต่างๆดูสวยงาม”

ในความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์ครอบคลุมคำถามมากมายที่จำเป็นต่อการอภิปราย 'ศิลปะเทียบกับการออกแบบ':

• “ เป็นไปได้หรือไม่ที่จะตัดสินความงามจากการปฏิบัติจริง”
• “ อะไรคือพื้นฐานที่เราตัดสินระหว่างประโยชน์ใช้สอยและความสวยงาม”
• และ“ ความเชื่อพื้นฐานที่เราใช้ในการตัดสินความงามได้รับอิทธิพลจากเวลาวัฒนธรรมและประสบการณ์ชีวิตอย่างไร”

นี่คือประเด็นของฉัน: ในโลกของการออกแบบร่วมสมัยศิลปะถูกกำหนดให้แคบลงและถูกลดทอนลงอย่างไม่เป็นธรรมให้กลายเป็นภาพล้อเลียนสีน้ำที่น่าสมเพช นักออกแบบได้ยกระดับความสำคัญของสาขาวิชาของตนเองให้สูงเกินจริง (ซึ่งแตกต่างกันไปในระดับที่ตลกขบขัน) ตลอดหลายศตวรรษของการฝึกฝนทางศิลปะการสอบถามเชิงปรัชญาและความเข้าใจทางวัฒนธรรม การออกแบบคือศิลปะ ศิลปะคือการออกแบบ ไม่มีข้อยกเว้น.

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของการออกแบบบัญชี

Miklos: การออกแบบจำเป็นต้องตอบสนองฟังก์ชัน ไม่ใช่ศิลปะ.

ก่อนอื่นเราต้องแยกว่าอะไร ชนิด ของการออกแบบที่เรากำลังพูดถึง ฉันเห็นในกรณีของการออกแบบกราฟิก ภาพประกอบ และการสร้างแบรนด์อาจจะ การออกแบบค่อนข้าง 'ศิลปะ' แต่ถ้าเรากำลังพูดถึงการออกแบบที่ใช้งานได้มากขึ้นเช่นการออกแบบผลิตภัณฑ์ดิจิทัลหรือการออกแบบอุตสาหกรรมเราต้องเจาะลึกลงไปอีกมากและจะชัดเจน: การออกแบบไม่ใช่ 'ศิลปะ'

การออกแบบที่ยอดเยี่ยมเป็นศาสตร์ส่วนหนึ่งกระบวนการของชิ้นส่วนและเป็นส่วนหนึ่งของชุดวิธีแก้ปัญหาที่ใช้งานได้จริงพร้อมกับสุนทรียศาสตร์ที่ถูกโยนเข้ามานักออกแบบค้นพบว่าการออกแบบที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นเพียงแค่การนำเสนอวิธีแก้ปัญหาเท่านั้น

การออกแบบเป็นกระบวนการไม่ใช่ศิลปะ

ในฐานะที่เป็น นักออกแบบ UX ฉันมักจะต้องเจาะลึกมากกว่าส่วนหน้าอาคารที่ใคร ๆ อาจเรียกว่า 'การออกแบบ' ที่มีศักยภาพและมองภาพรวมในองค์รวม: กลุ่มเป้าหมายสถานการณ์การใช้งานบริบทและอุปกรณ์ที่ออกแบบมาเพื่อ: ทีวี ไปยังมือถือเดสก์ท็อปไปจนถึงแท็บเล็ตไปจนถึงตู้เอทีเอ็ม ฯลฯ และเมื่อพูดถึง ออกแบบผลิตภัณฑ์ อย่าลืมการตรวจสอบความถูกต้องและการทดสอบการใช้งาน ถ้าออกแบบได้ แค่ ศิลปะคุณจะทดสอบได้อย่างไร

ถ้าการออกแบบเป็นเรื่องของศิลปะเพียงอย่างเดียวสิ่งที่เกี่ยวกับการใช้งาน ฮิวริสติก เหรอ? แนวคิดการใช้งาน UX ดังกล่าวเป็นข้อเสนอแนะความสอดคล้องและมาตรฐานการป้องกันข้อผิดพลาดการควบคุมผู้ใช้ความยืดหยุ่นและความสามารถในการคาดการณ์นอกหน้าต่างหรือไม่ ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อให้บริการผู้คน? ถ้าคุณอยากเป็นศิลปินจงเป็นอย่างนั้น แต่อย่าเรียกตัวเองว่านักออกแบบ เป็นจิตรกรหรือช่างปั้น

“ มีความสวยงามเมื่อบางสิ่งได้ผลและใช้งานได้โดยสัญชาตญาณ” Jonathan Ive กล่าว

ส่วนที่ 'ทำงานโดยสัญชาตญาณ' เพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำได้ด้วย 'ศิลปะ' ขับเคลื่อนโดยการวิจัยและทดสอบของผู้ใช้ การออกแบบที่ดียังขับเคลื่อนด้วยข้อมูล ยิ่งไปกว่านั้นในอนาคตอันใกล้ AI จะเปลี่ยนวิธีการออกแบบ มันจะเป็น เป็นส่วนตัวสุด ๆ และ คาดการณ์ล่วงหน้า . จะออกแบบให้เป็น“ ศิลปะ” ได้หรือไม่? ฉันไม่คิดอย่างนั้น

คุณไม่สามารถพูดได้ว่าการออกแบบ UI ของเครื่องจำหน่ายตั๋วเป็น 'ศิลปะ' แน่นอนว่าสุนทรียศาสตร์และการออกแบบทางอารมณ์เข้ามามีบทบาท - เช่นกัน บทความอื่น ๆ ในบล็อกการออกแบบ ApeeScape ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เนื่องจากสุนทรียศาสตร์มีบทบาทในการออกแบบถึงขนาดที่การออกแบบที่มีสุนทรียภาพที่ดีขึ้นทำให้ผลิตภัณฑ์ดูเหมือน“ ทำงานได้ดีขึ้น” แต่ถึงกระนั้นก็ต้องคำนึงถึงฟังก์ชันของการออกแบบและบริบทการใช้งานด้วย

ตัวอย่างเช่นในหนังสือ seminal ของ Don Norman“ การออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวัน ” เขาพูดถึงการออกแบบและแนวคิดของการจ่ายเงิน (แนวคิดเรื่องความประหยัดได้รับการประกาศเกียรติคุณโดยนักจิตวิทยาการรับรู้ James J. Gibson ในหนังสือที่แปลกใหม่ของเขา แนวทางเชิงนิเวศในการรับรู้ภาพ .) นอร์แมนเขียน:

การจ่ายเงินให้เบาะแสที่ชัดเจนในการดำเนินงานของสิ่งต่างๆ แผ่นสำหรับดัน ลูกบิดสำหรับหมุน สล็อตมีไว้สำหรับใส่สิ่งของเข้าไป ที่จับมีไว้สำหรับยก ลูกบอลมีไว้สำหรับขว้างหรือตีกลับ เมื่อมีการใช้ประโยชน์จากการจ่ายเงินผู้ใช้จะรู้ว่าต้องทำอะไรเพียงแค่มอง: ไม่จำเป็นต้องมีรูปภาพฉลากหรือคำแนะนำ

ดังนั้นค่าใช้จ่ายจึงเป็น 'คุณสมบัติที่รับรู้' ของฟังก์ชันในการออกแบบและจำเป็นต้องส่งสัญญาณไปยังผู้ใช้ด้วย 'ตัวบ่งชี้' ซึ่งให้เบาะแสแก่ผู้ใช้เกี่ยวกับการมีอยู่ของการโต้ตอบที่เป็นไปได้ ฉันไม่รู้ว่าใครจะคิดอย่างไรกับการแต่งงานกับแนวคิดเรื่องเงินจ่ายและสัญญาณบ่งบอกกับ“ ศิลปะ” เป็นแนวคิดการออกแบบปฏิสัมพันธ์ที่สำคัญในขอบเขตของ HCI (ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับคอมพิวเตอร์) พวกเขาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะ

ในฐานะนักออกแบบ UX ฉันปฏิเสธความคิดนี้ ฉันหมายความว่าคุณนึกภาพตู้ขายตั๋วที่ออกแบบในสไตล์คิวบิสต์โดย Picasso ได้ไหม ไม่ได้บอกว่ามันจะไม่น่าสนใจ แต่มันจะไม่มีประสิทธิภาพหรือใช้งานได้ดี

การออกแบบที่ดีคืออะไร?

มีคาห์: ศิลปะแก้ปัญหาได้ “ การออกแบบที่ดี” เป็นเพียงแนวทางหนึ่งในการแก้ปัญหา

ตู้จำหน่ายตั๋วใน Picasso’s Cubism? ตอนนี้ ที่ จะเป็นการออกแบบที่ดี! ฉันสามารถจินตนาการถึงมือของศิลปินที่มีความสามารถในการใช้ประโยชน์จากความไม่สอดคล้องกันของโวหารของ Cubism ในลำดับชั้นภาพที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งทำให้ผู้ใช้พึงพอใจด้วยจุดโต้ตอบที่ชัดเจน ในที่สุดเราก็สามารถโบกมือลาศาลเจ้าปุ่มที่ดูเรียบง่ายและสับสนที่เราคุ้นเคยกันดี

ที่น่าสนใจคือแนวคิดดังกล่าวไม่ได้มีมาก่อน ในเมืองและเมืองต่างๆทั่วโลกมีการใช้งานศิลปะสาธารณะ ปรับปรุงประสบการณ์ ก่อนหน้านี้ถูกมองข้ามหรือสับสนจากการออกแบบ เส้นทางแวนโก๊ะ สร้างโดยศิลปินชาวดัตช์ Daan Roosegaarde เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ

ได้รับแรงบันดาลใจจาก Starry Night ของ Van Gogh เส้นทางวิ่งผ่าน Nuenen, NL (เมืองที่ศิลปินอาศัยอยู่ในช่วงทศวรรษ 1880) และประกอบด้วยหินทาสีขนาดเล็กจำนวนนับพันที่จับพลังงานจากดวงอาทิตย์ในตอนกลางวันและสว่างขึ้นในเวลากลางคืน

วิธีการสร้างต้นแบบ

หากนี่เป็นโครงการทั้งหมดมันจะเป็นมากกว่าเอฟเฟกต์แสงที่สวยงามเล็กน้อย แต่ขอบเขตของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Roosegaarde นั้นกว้างกว่ามาก เส้นทางแวนโก๊ะเป็นหลักฐานยืนยันแนวคิดภายในโครงการขนาดใหญ่ที่เรียกว่า ทางหลวงอัจฉริยะ ซึ่งเป็นความพยายามอย่างทะเยอทะยานที่มุ่งสร้างภูมิทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ขึ้นใหม่โดยการใช้ระบบถนนแบบโต้ตอบที่เปล่งประกายอย่างยั่งยืน

ซื้อกลับบ้าน? ศิลปะและศิลปินมีความสามารถในการแก้ปัญหาที่สำคัญ

การแก้ปัญหาต้องใช้ความรู้ประสบการณ์ทักษะการวิจัยความเสี่ยงและความเข้าใจเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์ แต่น่าเสียดายที่นักออกแบบหลายคนไม่ยอมรับว่าศิลปินใช้วิธีการแก้ปัญหาในการทำงานแม้ว่าศิลปินจะดำเนินการอย่างเป็นระบบในการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์มานานหลายศตวรรษ นานก่อนที่ความแตกต่างของ 'ดีไซเนอร์' จะเป็นแฟชั่น

ต้องการหลักฐาน?

อีกครั้งเรามองไปที่ศิลปินชาวดัตช์ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงและจิตรกรของ หญิงสาวที่มีต่างหูมุก , โยฮันเนสเวอร์เมียร์. เวอร์เมียร์อาศัยอยู่ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 ประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรเล็กน้อยและเสียชีวิตภายใต้ภูเขาแห่งหนี้ เกือบสองศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขาอย่างไรก็ตามผลงานของ Vermeer ก็ได้รับการค้นพบอีกครั้งและสถานะของเขาในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งตลอดกาลได้ถูกรวมอยู่ในบันทึกประวัติศาสตร์ศิลปะ

แต่สิ่งที่แปลกประหลาดก็เกิดขึ้น ยิ่งมีคนศึกษา Vermeer และผลงานของเขามากเท่าไหร่พวกเขาก็ยิ่งรู้ว่าภาพวาดและกระบวนการของเขาไม่เหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ อย่างแท้จริง ยังไง?

• เวอร์เมียร์ไม่ได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะอย่างเป็นทางการและดูเหมือนว่าจะไม่ได้รับการฝึกงานในฐานะจิตรกร
• ผลงานของเขาค่อนข้างเล็กประกอบด้วยภาพวาดทั้งหมดไม่ถึง 50 ภาพ
• เขาไม่เคยมีลูกศิษย์หรือเด็กฝึกงานเป็นของตัวเอง
• ภาพวาดของ Vermeer เกือบทั้งหมดถูกจัดฉากในห้องหนึ่งในสองห้องในบ้านของเขา
• ไม่มีภาพวาดหรือสเก็ตช์เตรียมการที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นผลมาจาก Vermeer
• การฉายรังสีเอกซ์ของภาพวาดของ Vermeer ไม่เผยให้เห็นส่วนล่างหรือการแก้ไของค์ประกอบ
• ภาพวาดของเขามีการจัดแสงและการบิดเบือนมุมมองที่สามารถมองเห็นได้ผ่านเลนส์ที่มนุษย์สร้างขึ้นเท่านั้น
• และในที่สุด Vermeer ก็เป็นเพื่อนสนิทของ Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์ชาวเนเธอร์แลนด์ที่รู้จักกันดีในผลงานการสร้างเลนส์และกล้องจุลทรรศน์

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร? Vermeer น่าจะใช้รูปแบบขั้นสูงและยังไม่เป็นที่รู้จัก กล้องปิดบัง เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา นี่เป็นทฤษฎีที่ถกเถียงกัน แต่มี หลักฐานเพียงพอ จาก หลายแหล่ง เพื่อสนับสนุนข้อเรียกร้องดังกล่าว

เกี่ยวข้องกับการถกเถียงของเราอย่างไร? Vermeer ได้ประดิษฐ์เครื่องมือและกระบวนการที่ตรวจไม่พบและไม่ได้ทำซ้ำมานานกว่า 350 ปีและทำให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่โดดเด่นและสวยงามทางเทคนิคที่สุดของโลกโดยไม่ต้องผ่านการอบรมอย่างเป็นทางการ นั่นคือจุดสุดยอดของการแก้ปัญหา

การออกแบบเป็นรูปแบบศิลปะวิธีการแสดงออกของมนุษย์ที่เป็นไปตามระบบของขั้นตอนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากเพื่อให้วัตถุการแสดงและประสบการณ์มีความสำคัญ เช่นเดียวกับงานศิลปะทุกรูปแบบการออกแบบมีศักยภาพในการแก้ปัญหา แต่ไม่มีการรับประกันว่าจะทำได้

ยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดฉันต้องการให้นักออกแบบตระหนักว่าศิลปะไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยของการออกแบบแบบ asinine ปฏิเสธที่จะหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพด้วยนิ้วมือ ในความเป็นจริงมุมมองที่ต่ำของศิลปะยังเป็นมุมมองที่ต่ำของการออกแบบวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมซึ่ง จำกัด ศักยภาพในการสร้างสรรค์และความก้าวหน้าแบบสหวิทยาการอย่างรุนแรง

ในตอนท้ายของวันศิลปะจะแก้ปัญหา “ การออกแบบที่ดี” เป็นเพียงแนวทางหนึ่งในการแก้ปัญหา

Miklos: การออกแบบที่ดีนั้นเป็นกลางและมอบสิ่งที่ผู้คนต้องการ

สังเกตว่าฉันไม่ได้พูดว่า“ สิ่งที่ผู้คนต้องการ” เหมือนกับเพลงของ Rolling Stones ที่บอกว่า“ คุณไม่สามารถได้รับสิ่งที่ต้องการเสมอไป…คุณได้สิ่งที่คุณต้องการ” ผู้คนมักไม่รู้ว่าตัวเองต้องการอะไรขึ้นอยู่กับ นักออกแบบ เพื่อหาสิ่งที่พวกเขาต้องการ

อย่างไรก็ตามภาพวาดกำลังแก้ปัญหาอย่างไร? ฉันไม่เห็นสิ่งนั้น

การออกแบบที่ดีเป็นเรื่องส่วนตัวในระดับหนึ่ง แต่ในมุมมองของฉัน 'การออกแบบที่ดี' ถูกคิดขึ้นระหว่างทางในกระบวนการออกแบบซ้ำ ๆ ที่มีการตรวจสอบความถูกต้อง / การทดสอบมากมาย มันคือ 'การคิดเชิงออกแบบ' มีมานานหลายทศวรรษแล้ว มันเป็นสิ่งที่ใช้ได้ผลโดยที่สิ่งต่างๆมารวมกันอย่างถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมในช่วงเวลาที่เหมาะสม

การออกแบบที่ดีนั้นแน่นอน ไม่ เกี่ยวกับศิลปะหรือสุนทรียศาสตร์เพียงอย่างเดียว นั่นเป็นเพียงพื้นผิว การออกแบบที่ดีควรพิจารณาจากปัจจัยหลายประการเช่นฐานผู้ใช้ที่ต้องการสภาพแวดล้อมบริบทการใช้งานสื่อและอุปกรณ์ที่จะปรากฏ ตัวอย่างเช่นในกรณีของตู้จำหน่ายตั๋วสุนทรียศาสตร์อาจไม่สำคัญเท่าผู้คนต้องทำงานให้ลุล่วงและสิ่งต่าง ๆ ก็ต้องได้ผล จำเป็นต้องใช้งานได้ดีรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ

การออกแบบที่ดีในความคิดของฉันคือการออกแบบที่สมดุลในทางที่ถูกต้องระหว่างสุนทรียศาสตร์และการออกแบบปฏิสัมพันธ์ ในการใช้ตัวอย่างของเครื่องจำหน่ายตั๋วต่อไปในสถานการณ์นั้น 'รูปลักษณ์' มีความสำคัญน้อยกว่าและควรคำนึงถึงส่วนที่เหมาะสมในแง่ของความสำคัญในระดับความสมดุลและการออกแบบการใช้งานและการโต้ตอบ (การออกแบบการทำงาน) ควรมีขนาดใหญ่กว่า สัดส่วน.

นอกจากนี้เรายังสามารถเปรียบเทียบ 'การออกแบบที่ดี' กับ 'การออกแบบที่ไม่ดี' การออกแบบที่ไม่ดีคือภัยพิบัติ มันเป็นความผิดปกติ อาจเป็นเรื่องน่าหงุดหงิดหรือน่ารำคาญ มันทำให้ผู้คนช้าลงและระบายอารมณ์ออกไป จริง ๆ แล้วมันอาจจะน่าเกลียดหรือดูไม่ธรรมดาและไม่สมควรที่ใครจะสนใจ สำหรับผู้ชมของคุณการออกแบบที่ไม่ดีเป็นอุปสรรคแทนที่จะเป็นการเพิ่มขีดความสามารถ

Design Subjective หรือ Objective?

Miklos: เป็นการผสมผสานของทั้งสองอย่างในสัดส่วนที่ต่างกัน

ศิลปะและการออกแบบผสมผสานกันอย่างแยกไม่ออก ฉันถือว่าการออกแบบเป็นความพยายามแบบองค์รวมซึ่ง รวมถึง 'ศิลปะ.' การออกแบบเป็นทั้งอัตวิสัย และ วัตถุประสงค์ แต่ควรจะเป็น วัตถุประสงค์หลัก . ความเป็นกลางในการออกแบบที่เหมาะสมเกิดขึ้นได้จากการวิจัยของผู้ใช้ (การกำหนดฐานผู้ใช้เป้าหมายทำความรู้จักกับผู้ใช้ผลิตภัณฑ์สังเกตบริบทการใช้งาน) ทำงานผ่านขั้นตอนสำคัญของกระบวนการออกแบบที่เน้นผู้ใช้เป็นศูนย์กลาง (UCD) และการทดสอบผู้ใช้

การออกแบบอาจเกิดขึ้นจากความคิดของนักออกแบบที่ยอดเยี่ยม แต่การใช้งานจริงยังคงต้องได้รับการตรวจสอบความถูกต้อง หากการออกแบบเป็นเพียงเรื่องส่วนตัวก็ไม่จำเป็นต้องมีการทดสอบการใช้งาน (ซึ่งส่วนใหญ่จะทำให้นักออกแบบไม่พอใจเพราะเขา / เธอจะพบว่าการออกแบบนั้นใช้ไม่ได้ผล) การออกแบบจะมาจากคน ๆ เดียวซึ่งสำหรับฉันแล้วมันเป็นความคิดที่ล้าหลังไร้สาระ นักออกแบบที่มีอัตวิสัย 100% เป็นคนหยิ่งผยอง

อย่างไรก็ตามความเป็นส่วนตัวเพียงเล็กน้อย ทำ เข้ามามีบทบาท - สุนทรียศาสตร์มีบทบาทและนี่อาจเป็นที่ การออกแบบอารมณ์ เกิดขึ้น นี่คือขั้นตอนที่นำความรู้สึก“ ศิลปะ” และอัตวิสัยของนักออกแบบมาอยู่แถวหน้า นักออกแบบที่ยอดเยี่ยม“ แต่งตัว” หรือ“ จัดวางส่วนหน้า” ในการออกแบบที่ใช้งานได้จริงเพื่อสร้างสิ่งที่ใช้ได้กับทุกระดับอารมณ์ไม่ว่าจะเป็นอวัยวะภายในพฤติกรรมและการสะท้อนแสงเพื่อส่งมอบผลิตภัณฑ์ที่มี UX ที่น่าทึ่ง

นักออกแบบบางคนเชื่อว่าการออกแบบที่ดี ต้อง มีวัตถุประสงค์ ฉันไม่เชื่ออย่างนั้น มีสัมผัสของอัจฉริยะใน สตาร์ค งานออกแบบของ Jonathan Ive พวกเขานำความเป็นส่วนตัวมาสู่การออกแบบที่เกี่ยวข้องกับรสนิยม การดูหมิ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของ Steve Jobs คือการกล่าวโทษคนที่ไม่มีรสนิยม

มีคาห์: ศิลปะและสาขาวิชาทั้งหมด (รวมการออกแบบ) ผสมผสานความเป็นกลางและความเป็นส่วนตัว

ฉันไม่แน่ใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร Miklos แต่ดูเหมือนว่าเราจะพบพื้นๆบางอย่างและฉันก็รู้สึกประหลาดใจอย่างมาก

ศิลปะและสาขาวิชาทั้งหมดรวมถึงการออกแบบจำเป็นต้องมีการผสมผสานระหว่างความเที่ยงธรรมและความเป็นส่วนตัว แน่นอนว่าจะมีนักออกแบบที่กลอกตาและประกาศว่า“ ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ อาจหมายถึงสิ่งที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละคน” ความแตกต่างที่ชัดเจน? “ เหมือนกับการออกแบบ!”

แต่มาดูใกล้ ๆ กัน

เมื่อนักออกแบบยืนยันว่างานศิลปะต้องมีความเป็นส่วนตัวพวกเขามักจะอ้างถึงวิธีที่ผู้คนตัดสิน ผล ของความพยายามของศิลปิน วิธีคิดเกี่ยวกับศิลปะนี้ให้ความสำคัญสูงสุดกับผลลัพธ์ กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะเท่ากับวัตถุการแสดงและประสบการณ์ ศิลปะคือภาพวาด ศิลปะคือการเต้นรำ งานศิลปะคือการแสดงแสงสี

ดูด้วยวิธีนี้ศิลปะ คือ อัตนัย ฉันคิดว่า American Gothic น่าขนลุก แต่คุณคิดว่ามันสร้างแรงบันดาลใจ ฉันคิดว่าเก้าอี้ Eames นั้นดูดี แต่คุณรู้สึกว่ามันช่างไร้ค่า ฉันคิดว่าอินเทอร์เฟซ WhatsApp สับสน แต่คุณไม่เคยเห็นอะไรที่หรูหรากว่านี้มาก่อน ศิลปะคือผลลัพธ์ผลลัพธ์เปิดกว้างสำหรับการตีความและทุกคนก็ถูกต้อง!

aws Solutions Architect Associate Certification

โชคดีที่คำจำกัดความของศิลปะที่ฉันเสนอเมื่อเริ่มการอภิปรายนี้มีความเหมาะสมมากกว่าดังนั้นเรามารีเฟรชความทรงจำของเรากัน:

ศิลปะมีอยู่และมีอยู่ในทุกวัฒนธรรมของมนุษย์ที่เป็นที่รู้จักและประกอบด้วยวัตถุการแสดงและประสบการณ์ที่ผู้ผลิตของพวกเขามอบให้โดยเจตนาซึ่งมีความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ในระดับสูง

สังเกตคำเป็นตัวหนา ศิลปิน “ ตั้งใจบริจาค” งานของพวกเขาที่มีความหมายในระดับสูง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือพวกเขาเสริมสร้างหรือเสริมสร้างอย่างมีจุดมุ่งหมายอย่างมีสติ มีเจตนาแต่งงานกับการกระทำ

เข้าใจอย่างถ่องแท้มากขึ้นศิลปะไม่ใช่ผลลัพธ์ ศิลปะเป็นกระบวนการและกระบวนการของศิลปะเต็มไปด้วยความเที่ยงธรรม

ไม่เห็นด้วย? พิจารณาการปฏิบัติที่ทำซ้ำได้หลายศตวรรษเครื่องมือที่เป็นมาตรฐานปฏิกิริยาทางเคมีและ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ เป็นหนี้ศิลปะ ในขอบเขตที่สามารถมีความเป็นจริงได้โดยไม่ขึ้นกับจิตใจ (นิยามของความเป็นกลาง) ศิลปะมีวัตถุประสงค์เนื่องจากขึ้นอยู่กับกระบวนการ

ถ้าช่างทำเซรามิกยิงจานโดยไม่ปล่อยให้แห้งก่อนก็จะระเบิดได้

npm ติดตั้งการพึ่งพาจากแพ็คเกจ json

หากนักเปียโนวางนิ้วลงบนแป้นที่ถูกต้องเธอจะเล่นคอร์ดที่ตั้งใจไว้

หากนักออกแบบเว็บไซต์เลือก Dingbats สำหรับข้อความเนื้อหาส่วนใหญ่ในไซต์ของลูกค้าจะอ่านไม่ออก

Miklos ที่ซื้อกลับบ้านครั้งใหญ่คือฉันเห็นด้วยกับคุณมากที่สุด ศิลปะและด้วยเหตุนี้การออกแบบจึงเป็นถุงที่ผสมผสานระหว่างความเป็นกลางและความเป็นตัวตนที่เต็มไปด้วยความคลุมเครือเพียงพอที่จะทำให้ศิลปะนี้และการออกแบบมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง

สรุป

ไม่ชัดเจนเลยว่าคำเหล่านี้ - 'ศิลปะคืออะไร?' - แสดงอะไรก็ได้เช่นคำถามเดียวซึ่งจะให้คำตอบที่แข่งขันกันหรือว่านักปรัชญาที่เสนอคำตอบจะมีส่วนร่วมในการถกเถียงเรื่องเดียวกันหรือไม่ ... ควรให้เราหยุดชั่วคราว - เคนดัลล์วอลตัน

ในระดับพื้นฐานที่สุดทั้งศิลปะและการออกแบบต่างพยายามสื่อสารบางสิ่งบางอย่างและสิ่งที่แตกต่างกันหรือไม่ว่าจะจัดเป็นศิลปะชั้นดีเชิงพาณิชย์หรือประยุกต์ก็ตามที่ดีที่สุดทั้งสองรูปแบบล้วนก่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์คืออะไร บริบท และมีส่วนเกี่ยวข้องกับการตัดสินคุณค่าเกี่ยวกับงานนั้นมากกว่าความแตกต่างที่เถียงไม่ได้ระหว่างสองสาขาวิชา นอกจากนี้การเปรียบเทียบ 'ศิลปะ' กับ 'การออกแบบ' นั้นแม้ว่าจะเป็นความพยายามที่สูงส่ง แต่อาจเป็นเรื่องแปลกใหม่เนื่องจากไม่สามารถกำหนดได้อย่างแน่นอนเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ - ขอบเขตถูกผลักดันอยู่ตลอดเวลาและหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นต่อไปในอนาคต การถกเถียงนี้ในที่สุด คือ เหนือกาลเวลา.

เราจะตัดสินใจได้อย่างไรว่าศิลปะคืออะไรและอะไรคือการออกแบบและเหตุใดความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองจึงแตกหัก มันคือความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นฟังก์ชัน (การออกแบบ) และสิ่งที่ไม่ใช้งานได้ (ศิลปะ) ที่สร้างความขัดแย้งหรือไม่? โต๊ะกาแฟ Noguchi หรือเก้าอี้ Rennie Mackintosh เป็นเพียงวัตถุที่ใช้งานได้จริงหรือเป็นศิลปะที่มีฟังก์ชัน?

สถาปนิกศิลปินและนักออกแบบของกลาสโกว์ Charles Rennie Mackintosh เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนศิลปะ - สถาปัตยกรรมแบบผสมผสานคนแรก เขาเชื่อในการผสมผสานระหว่างรูปแบบและการทำงานที่บริสุทธิ์และแสวงหาตลอดอาชีพของเขาเพื่อนำทฤษฎี“ ห้องเป็นงานศิลปะ”

แฟรงค์ลอยด์ไรท์ เชื่ออย่างมากในความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและฟังก์ชันที่ทำให้เขาเปลี่ยนสัจพจน์ที่เข้าใจผิดบ่อย ๆ “ form follows function” ซึ่งได้รับการประกาศเกียรติคุณโดย Louis Sullivan ที่ปรึกษาของเขาให้อ่าน“ รูปแบบและฟังก์ชันเป็นหนึ่งเดียวกัน” แผนของเขาสำหรับกุกเกนไฮม์ “ …คือการทำให้อาคารและภาพวาดเป็นซิมโฟนีที่สวยงามอย่างที่ไม่เคยมีอยู่ในโลกแห่งศิลปะมาก่อน”

สรุปมันไม่ใช่ศิลปะ เทียบกับ การออกแบบ แต่ความสามัคคีของทั้งสองที่เป็นหัวใจหลักของการออกแบบที่เหนือกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการออกแบบที่ดีผสมผสานศิลปะ

•••

อ่านเพิ่มเติมในบล็อกการออกแบบ ApeeScape:

• eCommerce UX - ภาพรวมของแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด (พร้อม Infographic)
• ความสำคัญของการออกแบบที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลางในการออกแบบผลิตภัณฑ์
• ผลงานนักออกแบบ UX ที่ดีที่สุด - กรณีศึกษาและตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจ
• หลักการฮิวริสติกสำหรับอินเทอร์เฟซมือถือ
• การออกแบบที่คาดหวัง: วิธีสร้างประสบการณ์ผู้ใช้ที่มีมนต์ขลัง

ทำความเข้าใจพื้นฐาน

นักออกแบบกราฟิกเป็นศิลปินหรือไม่?

นักออกแบบกราฟิกเป็นนักออกแบบคนแรกและสำคัญที่สุด แม้ว่านักออกแบบกราฟิกอาจรวมงานศิลปะไว้ในงานของตน แต่บทบาทหลักของนักออกแบบกราฟิกคือการแก้ปัญหาการสื่อสารด้วยสายตาโดยใช้องค์ประกอบการออกแบบเช่นข้อความรูปภาพสีและรูปร่าง

ความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์และการออกแบบกราฟิกคืออะไร?

การออกแบบกราฟิกอาศัยวิธีการออกแบบเพื่อแก้ปัญหาและสร้างข้อความภาพที่ชัดเจน ศิลปะคล้ายกับการออกแบบกราฟิกตรงที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพ แต่ผลลัพธ์สุดท้ายอาจถูกมองแตกต่างกันไปในแต่ละคน

อะไรคือความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบ?

การออกแบบมุ่งเน้นไปที่การบรรลุแนวทางแก้ปัญหาด้วยผลลัพธ์ที่วัดผลได้ในขณะที่ศิลปะเกี่ยวข้องกับการแสดงความคิดที่อาจมีมากกว่าหนึ่งความหมาย

นิยามอะไรบางอย่างว่าเป็นศิลปะ?

การกำหนดสิ่งที่เป็นศิลปะมักพิสูจน์ได้ยาก แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปะเน้นที่การถ่ายทอดความคิดอารมณ์และประสบการณ์ในลักษณะที่ทำให้ตีความได้หลายแบบ