Mark Twain ในอัตชีวประวัติของเขา เขียน :

“ ไม่มีแนวคิดใหม่ ๆ มันเป็นไปไม่ได้. เราเพียงแค่นำความคิดเก่า ๆ จำนวนมากมาใส่ไว้ในลานตาของจิต เราเปิดทางให้พวกเขาและพวกเขาสร้างชุดค่าผสมใหม่และน่าสนใจ เรายังคงเปลี่ยนและสร้างชุดค่าผสมใหม่ไปเรื่อย ๆ แต่เป็นแก้วสีเก่าแบบเดียวกับที่ใช้กันมาทุกยุคทุกสมัย”

ในขณะที่ Twain มีแนวโน้มที่จะพูดถึงการเขียนและการเล่าเรื่องคำนี้ก็ใช้กับการออกแบบเช่นกัน ทุก นักออกแบบ ในโลกนี้กำลังทำงานโดยใช้เครื่องมือพื้นฐานแบบเดียวกัน: ช่วงของสีเดียวกัน, อินเทอร์เฟซเดียวกัน, ตัวอักษรเดียวกัน, รูปร่างเหมือนกัน แน่นอนว่าพวกเขารวมเข้าด้วยกันได้อย่างไร แต่ไม่ว่าผลลัพธ์สุดท้ายจะเป็นเช่นไรก็ตาม จริงๆ ต้นฉบับ?

bootstrap ใน java คืออะไร

คำตอบสั้น ๆ (ไม่สมบูรณ์): ไม่ แต่นั่นไม่ใช่เรื่องเลวร้าย

พิจารณาว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากทุก UI หรือ นักออกแบบ UX พยายามที่จะสร้างการออกแบบที่เป็นต้นฉบับทั้งหมด รูปแบบทั้งหมดที่ผู้ใช้คุ้นเคยที่สร้างเว็บไซต์ ใช้งานได้ หากไม่มีคู่มือการใช้งานจะสูญหายไป สิ่งต่างๆเช่นการนำทางด้านบนลิงก์ที่ถูกขีดเส้นใต้ส่วนหัวที่สร้างโครงสร้างลำดับชั้นไปยังเนื้อหาและองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมายที่ผู้ใช้มอบให้จะหายไป แม้แต่สิ่งต่างๆเช่นความเข้ากันได้ของเบราว์เซอร์ก็เป็นไปไม่ได้

หากไม่มีการคัดลอกและสร้างจากผลงานของนักออกแบบคนอื่น ๆ ก็จะไม่มีเว็บไซต์ การออกแบบเป็นทั้งแบบฝึกหัดและเครื่องมือที่ใช้งานได้นั้นจะไม่มีอยู่จริง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะมีตัวอย่างของการลอกเลียนแบบไม่มากนักซึ่งแรงบันดาลใจและการออกแบบ“ ใหม่” นั้นอยู่ใกล้เกินไปที่จะถือว่าเป็นการแสดงความเคารพ

แล้วเส้นลากอยู่ตรงไหนระหว่างการคัดลอกเนื่องจากเป็นสิ่งที่ต้องทำ (เนื่องจากผู้ใช้ / เทคโนโลยี / ฯลฯ ต้องพึ่งพา) การคัดลอกเป็นการแสดงความเคารพต่อนักออกแบบในอดีตและขโมยจากนักออกแบบหรือศิลปินคนอื่น ๆ

นั่นคือสิ่งที่ยุ่งยาก

นักออกแบบคัดลอกนักออกแบบคนอื่น ๆ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อ Pablo Picasso อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเขาและศิลปินอื่น ๆ บางคนได้สร้างเกมอิมโพรฟที่เรียกว่า กำลังเล่น Degas ซึ่งพวกเขาเลียนแบบศิลปินชื่อดัง ซึ่งเกิดจากข้อกล่าวหาที่ว่า Picasso ลอกเลียนแบบงานของ Degas ในขณะที่บางคนกล่าวหาว่า Picasso ขโมยผลงานของ Degas หรือล้อเลียนเขา แต่เขาก็สร้างขบวนการทางศิลปะทั้งหมด (Cubism) จากแรงบันดาลใจนี้และเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้ชื่นชมอย่างมาก

ปิกัสโซเข้าใจดีว่าการชื่นชมศิลปินคนอื่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร ในขณะที่ทำงานไม่ได้ ต้นฉบับ ต่อสิ่งนี้เป็นการขยายตัวของแหล่งที่มาและทิศทางใหม่ทั้งหมดในโลกศิลปะ

นักออกแบบควรทำสำเนา Picasso ในกรณีนี้ เขาใช้เวลาในการศึกษาแหล่งข้อมูลของเขาและพยายามทำความเข้าใจกับแรงจูงใจของผู้สร้างก่อนที่จะใช้เป็นพื้นฐานในการทำงานของเขาเอง เขามุ่งมั่นที่จะสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครและแทบไม่มีใครจดจำได้ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเดอกาส์

ไม่เหมือนกับนักออกแบบที่สร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์สไตล์ย้อนยุคสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ โสด พวกเขาถูกเรียกอย่างรวดเร็วว่าลอกเลียนแบบจากปกอัลบั้มที่สร้างขึ้นในปี 2015 สำหรับ Sony

เมื่อต้องการแรงบันดาลใจนักออกแบบควรพิจารณาว่าพวกเขาสามารถเพิ่มอะไรให้กับงานของผู้อื่นได้ ได้ที่ไหน ทำให้ดีขึ้น เหรอ? มีประโยชน์มากขึ้น? สง่างามมากขึ้น? มีประสิทธิภาพมากกว่า?

ดูการออกแบบเว็บไซต์ครั้งแรกจากปี 1990 เว็บไซต์แรกสุดใช้สีน้ำเงินข้อความที่ขีดเส้นใต้สำหรับลิงก์และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงเห็นการขีดเส้นใต้เช่นเดียวกับการตั้งค่าลิงก์ด้วยสีที่แตกต่างจากข้อความเนื้อหา

ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีอย่าง Google ยังคงใช้ข้อความสีน้ำเงินที่ขีดเส้นใต้สำหรับลิงก์ในผลการค้นหา (แม้ว่าเฉดสีน้ำเงินเฉพาะของพวกเขาจะแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากพบว่ามีเฉดสีที่ตอบสนองผู้ใช้ได้ดีกว่าซึ่งได้รับการปรับปรุงตามต้นฉบับ)

เทรนด์การออกแบบใหม่แต่ละแบบสร้างจากการออกแบบก่อนหน้านี้โดยมักจะปรับปรุงไปพร้อมกัน และแนวโน้มที่ดีขึ้นเหล่านั้นกลายเป็นรูปแบบการใช้งานทั่วไปเมื่อนักออกแบบพบว่าผู้ใช้ตอบสนองต่อสิ่งเหล่านี้ได้ดีกว่า

การลอกเลียนวัฒนธรรมอื่น ๆ

การจัดสรรทางวัฒนธรรมกลายเป็นหัวข้อที่ค่อนข้างร้อนแรงในโลกการออกแบบแม้ว่าจะมักเรียกกันว่าแฟชั่นและของตกแต่งมากกว่าการออกแบบเว็บและกราฟิก นั่นไม่ได้หมายความว่านักออกแบบกราฟิกและนักออกแบบเว็บไซต์จะไม่ขโมยจากวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของตนเอง

การได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมอื่น ๆ ไม่ได้เป็นการจัดสรรวัฒนธรรมที่เท่าเทียมกันเสมอไป การแบ่งปันสิ่งต่างๆระหว่างวัฒนธรรมเป็นส่วนสำคัญของความก้าวหน้าและนำไปสู่นวัตกรรมที่น่าทึ่ง ที่สำคัญคือต้องทำในลักษณะที่อ่อนไหวทางวัฒนธรรมและให้เกียรติที่มาของแนวคิด

ที่กล่าวว่าไม่ใช่ทุกความคิดจากทุกวัฒนธรรมควรถูกใช้เป็นแรงบันดาลใจโดยตรง ยกตัวอย่างเช่นของศักดิ์สิทธิ์ โดยทั่วไปสิ่งที่มีความสำคัญทางศาสนาหรือพิธีการควรถือเป็นข้อ จำกัด ในการคัดลอก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถดึงแรงบันดาลใจจากสิ่งของเหล่านั้นสำหรับสิ่งต่างๆเช่นโทนสีได้

อีกแหล่งหนึ่งของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบคือการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและการเมืองใต้ดิน ลองนึกถึงการออกแบบที่มาจากยุคจังหวะหรือวัฒนธรรมต่อต้านของปี 1960 รากฐานของขบวนการเสือดำมีพื้นเพมาจากความคิดริเริ่มด้านศิลปะโครงการสื่อสารสีดำซึ่งมีอิทธิพลต่อการริเริ่มการออกแบบมานานหลายทศวรรษ (และยังคงทำอยู่)

.hpp กับ .cpp

รับงานของ Emory Douglas รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของพรรค Black Panther เขาทำงานกับสิ่งที่มีให้เขาทำงานที่ เสือดำ หนังสือพิมพ์เพื่อสร้างภาษาภาพที่ชัดเจนซึ่งสามารถลดอัตราการไม่รู้หนังสือในชุมชนคนผิวดำในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องงานศิลปะสีดำและสีขาวที่โดดเด่นซึ่งมีสีสันสดใส (ข้อ จำกัด ที่เขาทำงานด้วยเนื่องจากแท่นพิมพ์ที่เขาใช้สามารถใช้ได้สองสีเท่านั้น) ทศวรรษต่อมาผลงานของเขายังคงมีอิทธิพลต่อการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่

ขโมยมาจากวัฒนธรรมป๊อป

Andy Warhol น่าจะเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะในศตวรรษที่ 20 สไตล์ของเขาถูกคัดลอกโดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพจำนวนนับไม่ถ้วน (มีแอพโทรศัพท์ที่เลียนแบบสไตล์ของเขาได้ในตอนนี้) ถึงกระนั้นพื้นฐานของผลงานส่วนใหญ่ของ Andy Warhol ก็ถูกขโมยไปจากผู้อื่นอย่างมีประสิทธิภาพ เขาถ่ายภาพแบรนด์และวัสดุอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงและสร้างสไตล์ให้เป็นของตัวเอง

ในขณะที่ภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ได้รับความนิยมจน บริษัท ขอบคุณจริงๆสำหรับการเผยแพร่ฟรีและภาพพิมพ์ที่เก๋ไก๋ของเขาซึ่งเป็นภาพประชาสัมพันธ์ของมาริลีนมอนโรจากภาพยนตร์ของเธอ ไนแองกร้า ได้รับความนิยมอย่างมาก วอร์ฮอล ในที่สุดก็ถูกฟ้องโดยช่างภาพ Patricia Caulfield ฐานใช้รูปถ่ายดอกชบาของเธอโดยไม่ได้รับอนุญาต ดอกไม้ ชุด.

แม้ว่าเขาจะประสบปัญหาทางกฎหมาย แต่งานศิลปะของเขาก็ยังคงเป็นสัญลักษณ์และยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะและการออกแบบในปัจจุบัน

การลอกเลียนสื่อการออกแบบอื่น ๆ

การออกแบบมีมานานก่อนหน้าเว็บ ดังนั้นเมื่อการออกแบบเว็บไซต์เริ่มกลายเป็นการค้าที่มั่นคงจึงมีเหตุผลเพียงว่านักออกแบบเว็บรุ่นแรก ๆ หลายคนเปลี่ยนมาจากการออกแบบสิ่งพิมพ์ และมันก็สมเหตุสมผลแล้วที่พวกเขานำเครื่องมือมาตรฐานรูปแบบและความรู้มากมายจากอุตสาหกรรมการพิมพ์มาด้วย

ตั้งแต่เริ่มต้นเว็บไซต์ได้รับการออกแบบตามหลักการออกแบบสิ่งพิมพ์แบบดั้งเดิมหลายประการ และด้วยเหตุผลที่ดีหลักการออกแบบหลายประการ - ความสมดุลพื้นที่เชิงลบการพิมพ์ที่ดีลำดับชั้น ฯลฯ - นำมาใช้ไม่ว่าสื่อจะเป็นอย่างไร

นักออกแบบจากสื่อที่หลากหลายดึงแรงบันดาลใจจากกันและกัน และอาจทำให้ยากที่จะบอกว่าแรงบันดาลใจมาจากไหน จริงอยู่ที่นักออกแบบทุกคนไม่ใส่ใจที่จะซ่อนแรงบันดาลใจดั้งเดิมของตนไว้

ตัวแปรในคลาส python

ใช้นักออกแบบ Alex Turnwall : เขาไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าแรงบันดาลใจสำหรับโฮมเพจของเขามาจากโบรชัวร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของ Karl Gerstner สำหรับตารางHolzäpfel เขาเอาเค้าโครงจากโบรชัวร์ต้นฉบับและทำให้มันเข้ากับความต้องการของตัวเอง ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงความเคารพต่อต้นฉบับ แต่สิ่งที่กระตุ้นให้เกิดความคิดถึงมากกว่าการกรีดร้องของการขโมยความคิด ข้อเท็จจริงที่ว่า Turnwall มีกรณีศึกษาในเว็บไซต์ของเขาเพิ่มเติมความประทับใจนั้น

การวาดเส้นระหว่างการลอกเลียนแบบและการแสดงความเคารพ

นักออกแบบทุกคนขโมยไม่มีแนวคิดดั้งเดิม ฯลฯ ที่เป็นที่ยอมรับ แต่นักออกแบบจะใช้ความคิดของคนอื่นได้อย่างไร อย่างมีจริยธรรม (และที่สำคัญกว่านั้นคือ ถูกต้องตามกฎหมาย )?

มีบางสิ่งที่ควรจำเมื่อวาดแรงบันดาลใจจากแหล่งอื่นไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมอื่นหรือนักออกแบบอื่น ๆ

หมายเหตุประการหนึ่งที่นี่: การวาดแรงบันดาลใจอย่างมากจากการออกแบบของผู้อื่นอาจเป็นวิธีที่ดีสำหรับนักออกแบบมือใหม่และผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้งานฝีมือ แต่ความพยายามในช่วงแรก ๆ เหล่านี้มักถูกทิ้งไว้ที่ผลงาน (ด้วยการระบุแหล่งที่มาที่เหมาะสม) และแบบฝึกหัดการเรียนรู้มากกว่าโครงการออกแบบมืออาชีพสำหรับการเผยแพร่สู่สาธารณะหรือสำหรับลูกค้าจริง

อย่าพึ่งแหล่งที่มาเดียว

การคัดลอกงานออกแบบชิ้นเดียวและเรียกมันว่า“ แรงบันดาลใจ” เป็นวิธีที่ดีในการถูกกล่าวหาว่าขโมยความคิดและอาจถูกฟ้องร้องในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์หรือเครื่องหมายการค้า แต่การวาดภาพจากหลายแหล่งอาจทำให้การระบุการออกแบบที่สร้างแรงบันดาลใจดั้งเดิมทำได้ยากขึ้นมาก

การวาดภาพจากหลายแหล่งยังบังคับให้นักออกแบบใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างน้อยในการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆซึ่งจะทำให้พวกเขาเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้นได้ในที่สุด และมีแหล่งข้อมูลมากมายที่สามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจได้แทบจะไม่มีข้ออ้างใด ๆ ที่จะไม่ใช้ความหลากหลาย

ตัวอย่างเช่นการออกแบบเว็บไซต์อาจพบจานสีจากป้ายในละแวกใกล้เคียงของนักออกแบบเค้าโครงจากนิตยสารที่แพร่กระจายในนิตยสารแฟชั่นวัยรุ่นยุค 90 และการพิมพ์จากแอปโปรดของนักออกแบบ (ในอุตสาหกรรมที่ไม่เกี่ยวข้อง) เมื่อรวมกันแล้วมีเพียงนักออกแบบที่ฉลาดและมีความรู้มากที่สุดเท่านั้นที่จะสามารถเดาได้ว่าองค์ประกอบเหล่านั้นมาจากไหน

ทำการปรับปรุง

การปรับปรุงรูปแบบเดิมหรือรูปแบบการออกแบบเป็นอีกวิธีหนึ่งที่มีจริยธรรมในการใช้งานออกแบบของผู้อื่น ตัวอย่างเช่นการสร้างการออกแบบเว็บไซต์บนมือถือและเดสก์ท็อปแยกกันเป็นเรื่องปกติเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา จากนั้น Ethan Marcotte ก็มาพร้อมกับข้อเสนอของเขาสำหรับ การออกแบบที่ตอบสนอง ซึ่งใช้หลักการนั้นและอัดแน่นเกินไปเพื่อสร้างเครื่องมือออกแบบที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับ การออกแบบเว็บไซต์ที่ทันสมัย ซึ่งอุปกรณ์มีหลายรูปทรงและขนาด

นี่เป็นแนวคิดที่นิยมใช้กันมากโดยนักออกแบบประเภท มีแบบอักษรคลาสสิกเวอร์ชันใหม่มากมายที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบที่ต้องการอัปเดตและปรับปรุงรายการโปรดให้ทันสมัย ซึ่งมักจะรวมถึงการเพิ่มน้ำหนักใหม่การลดความไม่สอดคล้องกันในต้นฉบับและบางครั้งก็ทำการยกเครื่องใหม่ทั้งหมดเพื่อให้เหมาะกับทั้งการใช้งานหน้าจอและการพิมพ์ ในขณะที่บางครั้งแบบอักษรเหล่านั้นยังคงใช้ชื่อเดียวกันกับต้นฉบับ (เช่นการอัปเดตเป็น ไม่มีเหงือก ) อื่น ๆ ได้รับการเผยแพร่ใหม่ภายใต้ monikers ใหม่ทั้งหมด (เช่น Sabon ซึ่งเป็นการอัปเดตของ Garamond)

ให้เครดิตเมื่อครบกำหนดเครดิต

เมื่อสร้างงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้อื่นและแรงบันดาลใจนั้นเป็นที่จดจำได้จึงควรให้เครดิตกับงานต้นฉบับทุกครั้งที่ทำได้ ตัวอย่างเช่นผลงานอาจมีการกล่าวถึงผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจในคำอธิบายของชิ้นงาน

สรุป

เมื่อพิจารณาถึงแรงบันดาลใจนักออกแบบเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาว่าพวกเขากำลังลอกเลียนแบบหรือสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครและอย่างน้อยก็เป็นของดั้งเดิมบางส่วน การออกแบบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วได้รับการปรับปรุงจากต้นฉบับหรือไม่? ได้รับแรงบันดาลใจจากหลายแหล่งหรือไม่? การออกแบบสำเร็จรูปเป็นวิธีแก้ปัญหาเดิมที่ดีที่สุดหรือไม่?

นักออกแบบทุกคนดึงแรงบันดาลใจมาจากที่ไหนสักแห่ง ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างนักออกแบบที่ดีและนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมคือวิธีที่พวกเขาสามารถยกระดับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเพื่อให้ผลลัพธ์ที่ได้เป็นมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ

•••

อ่านเพิ่มเติม

• ศิลปะแห่งการขโมย: จะเป็นนักออกแบบระดับปรมาจารย์ได้อย่างไร
• แบบฝึกหัดความคิดสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มการออกแบบของคุณ
• วิธีการนำทาง Egos ในการออกแบบอย่างมีประสิทธิภาพ
• ใช้แรงบันดาลใจของคุณ - คำแนะนำสำหรับบอร์ดอารมณ์
• มาออกแบบ Facebook ใหม่: 10 แรงบันดาลใจในการเริ่มต้นใช้งาน

ทำความเข้าใจพื้นฐาน

ทำไมเราต้องใช้รูปแบบการออกแบบ?

รูปแบบการออกแบบสามารถเร่งกระบวนการออกแบบโดยจัดการปัญหาทั่วไปด้วยโซลูชันที่กำหนดไว้และสามารถทำให้ไซต์หรือแอปเป็นมิตรกับผู้ใช้มากขึ้นโดยมอบฟังก์ชันการทำงานที่คาดเดาได้ให้กับผู้ใช้เช่นแถบเมนูด้านบนและเค้าโครงโดยรวม

วัฒนธรรมป๊อปถือเป็นอะไร?

โดยทั่วไปถือว่าวัฒนธรรมป๊อปครอบคลุมความคิดแนวปฏิบัติความเชื่อและวัตถุที่แพร่หลายในสังคมในช่วงเวลาหนึ่ง ๆ และสามารถมีอิทธิพลต่อวิธีที่สมาชิกของสังคมนั้นมีมุมมองบางหัวข้อ

การขโมยความคิดคืออะไรและคุณจะหลีกเลี่ยงได้อย่างไร

การลอกเลียนแบบเป็นการเอางานหรือไอเดียของคนอื่นมาใช้และส่งต่อความคิดนั้นไปเป็นของคุณเอง การลอกเลียนแบบสามารถหลีกเลี่ยงได้โดยการดึงแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาหลายแหล่งให้เครดิตแหล่งที่มาตามความเหมาะสมและสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใคร