อุตสาหกรรมการบันทึกเพลงทั่วโลกกลับมาเติบโตอีกครั้ง จากข้อมูลของสมาพันธ์อุตสาหกรรมการออกเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) รายได้จากเพลงที่บันทึกไว้กลับมาเติบโตในปี 2558 หลังจากการลดลงของการละเมิดลิขสิทธิ์เกือบสองทศวรรษ รายได้ของอุตสาหกรรมทั่วโลกผ่านจุดต่ำสุดที่ 14,000 ล้านดอลลาร์ในปี 2557 แต่เพิ่มขึ้นเป็น 2 หมื่นล้านดอลลาร์ในปี 2562 ซึ่งกลับมาสอดคล้องกับระดับปี 2547

สตรีมมิงกระตุ้นการเติบโตของเพลง

ความสะดวกสบายและความเป็นส่วนตัวของการสตรีมเพลงเมื่อรวมกับการเข้าถึงได้จากสมาร์ทโฟนและอุปกรณ์อัจฉริยะได้ขับเคลื่อนการเติบโตของเพลงที่บันทึกไว้ IFPI ตั้งข้อสังเกตว่ารายได้จากการสตรีมมิ่งทั่วโลกเพิ่มขึ้นที่ 42% CAGR (อัตราการเติบโตต่อปีรวมกัน) ตั้งแต่ปี 2015 เมื่อเทียบกับ CAGR 9% ของอุตสาหกรรมการบันทึกทั้งหมด แผนภูมิต่อไปนี้จาก IFPI แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการขององค์ประกอบรายได้ของอุตสาหกรรมและการเติบโตของสตรีมมิงมีมากกว่าการลดลงของรูปแบบทางกายภาพและการดาวน์โหลดที่ลดลงในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

รายได้จากอุตสาหกรรมการบันทึกเพลงทั่วโลก: ปี 2544-2562 (พันล้านดอลลาร์)

ในขณะเดียวกันอุตสาหกรรมการเผยแพร่เพลงทั่วโลกได้พิสูจน์แล้วว่ามีความยืดหยุ่นตลอดวัฏจักรเศรษฐกิจในทศวรรษที่ผ่านมา ตามที่สมาพันธ์สมาคมนักเขียนและนักแต่งเพลงสากล (CISAC) เผยแพร่ คอลเลกชัน (ค่าลิขสิทธิ์ผลการดำเนินงาน) เพิ่มขึ้นจาก 6.5 พันล้านยูโรในปี 2556 เป็น 8.5 พันล้านยูโรในปี 2561 Will Page อดีตหัวหน้านักเศรษฐศาสตร์ของ Spotify ประมาณการ ธุรกิจสิ่งพิมพ์ทั่วโลก - คอลเลกชัน CISAC บวกกับประมาณการรายได้ของผู้จัดพิมพ์ที่ไม่ใช่ CISAC จากเพลงและลิขสิทธิ์มีมูลค่า 11.7 พันล้านดอลลาร์ในปี 2563

แม้จะดูเหมือนแพร่หลาย แต่การสตรีมก็ยังคงอยู่ในช่วงแรกของการนำไปใช้เป็นจำนวนมาก สถิติต่อไปนี้ชี้ให้เห็นว่าตลาดยังมีช่องว่างให้ขยายได้อย่างไร:

1. ตาม IFPI มี เป็น บัญชีสตรีมมิงแบบชำระเงินทั่วโลก 341 ล้านบัญชีภายในสิ้นปี 2019
   
   • ตัวเลขดังกล่าวแสดงให้เห็นน้อยกว่า 11% ของสมาร์ทโฟน 3.2 พันล้านเครื่องทั่วโลก ผู้ใช้ .
2. จากข้อมูลของ Digital Media Association ตลาดสหรัฐมีสตรีมมิ่งแบบจ่ายเงิน 99 ล้านราย สมาชิก (หรือ 30% ของประชากรสหรัฐฯ) ณ สิ้นปี 2019
   
   • สำหรับการเปรียบเทียบในสวีเดน (บ้านของ Spotify ) การเข้าถึงการสตรีมเพลงแบบชำระเงินทั่วโลกคือ 52%
3. ในเดือนพฤษภาคม 2020 Goldman Sachs ได้ประเมินอุตสาหกรรมดนตรีทั้งหมด รายได้ (ถ่ายทอดสดบันทึกและเผยแพร่) เพิ่มขึ้นจาก 62,000 ล้านดอลลาร์ในปี 2560 เป็น 131 พันล้านดอลลาร์ในปี 2573 คิดเป็น CAGR 6% การประมาณการปี 2573 เป็นการเพิ่มขึ้นจากเดิม คาดการณ์ 104 พันล้านดอลลาร์ในเดือนตุลาคม 2559

เพลงสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาอยู่ในความสนใจ

การชำระค่าลิขสิทธิ์เพลงมาจากสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญา (IP) ของเพลง IP ประเภทที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ ลิขสิทธิ์เครื่องหมายการค้าสิทธิบัตรและความลับทางการค้า เพลง - รวมถึงเนื้อเพลงการเรียบเรียงและการบันทึกเสียง - ได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์

ลิขสิทธิ์เพลงคืออะไร?

เมื่อเพลงถูกนำไปใช้ในรูปแบบที่จับต้องได้ (เช่นบันทึกหรือเขียนเป็นแผ่นเพลง) ลิขสิทธิ์จะถูกสร้างขึ้น กฎหมายจะให้ความคุ้มครองเพิ่มเติมเมื่องานได้รับการจดทะเบียนกับสำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา ลิขสิทธิ์ให้สิทธิ์เฉพาะตัวแก่เจ้าของเป็นระยะเวลาหนึ่ง โดยทั่วไปสิทธิ์จะมีอายุ 70 ​​ปีหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต

เพลงประกอบด้วยสองลิขสิทธิ์:

1. ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง คือ 'การกำหนดชุดของเสียง' ที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเฉพาะ ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงเป็นของศิลปินซึ่งมักจะมอบหมายความเป็นเจ้าของให้กับค่ายเพลงตัวแทนของตน
2. ลิขสิทธิ์การประพันธ์เพลง คือการแต่งเพลง (ดนตรีและเนื้อเพลง) โดยนักแต่งเพลง ลิขสิทธิ์การแต่งเพลงเป็นของนักแต่งเพลงซึ่งมักจะมอบหมายความเป็นเจ้าของและการเป็นตัวแทนให้กับผู้เผยแพร่เพลง

ตัวเร่งปฏิกิริยาเชิงบวกหลายประการสำหรับผู้ถือสิทธิ์ IP เพลงกำลังอยู่ในขอบฟ้ารวมถึง:

1. โอกาสในการออกใบอนุญาตใหม่
2. การเปลี่ยนแปลงกฎข้อบังคับ
3. การเติบโตของตลาดเกิดใหม่

โอกาสในการออกใบอนุญาตใหม่

มีโอกาสในการออกใบอนุญาตใหม่สำหรับเจ้าของ IP เพลงที่เพิ่งเริ่มต้น วิดีโอรูปแบบสั้น (เช่น TikTok และ Triller) e-fitness (เช่น Peloton) และแพลตฟอร์มอื่น ๆ (เช่น Facebook) เพิ่งเริ่มให้ใบอนุญาต IP เพลงจากผู้ถือสิทธิ์สร้างแหล่งที่มาใหม่ของการสร้างรายได้ในอนาคต ตัวอย่างเช่นในเดือนกรกฎาคม 2020 สมาคมผู้เผยแพร่เพลงแห่งชาติ (NMPA) ได้บรรลุข้อตกลงการให้สิทธิ์การใช้งานกับ TikTok ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่มีผู้ใช้งานประมาณ 100 ล้านคนต่อเดือนในสหรัฐอเมริกาและผู้ใช้ที่ใช้งานอยู่ทั่วโลก 700 ล้านคนต่อเดือน ก่อนที่จะลงนามในข้อตกลงใบอนุญาต NMPA อ้างว่าประมาณ ห้าสิบ% ของตลาดการเผยแพร่เพลงไม่ได้รับอนุญาตจาก TikTok แพลตฟอร์มขนาดใหญ่อื่น ๆ เช่น Facebook และ Peloton เพิ่งลงนามข้อตกลงการอนุญาตให้ใช้สิทธิขั้นต้นกับผู้ถือลิขสิทธิ์เพลง ข้อตกลงใบอนุญาตเหล่านี้สร้างแหล่งรายได้ใหม่ในอนาคตที่น่าตื่นเต้นสำหรับเจ้าของ IP เพลง

การเปลี่ยนแปลงกฎข้อบังคับ

สิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงส่วนใหญ่ได้รับการควบคุมและการประกาศกฎระเบียบล่าสุดมีประโยชน์ต่อผลประโยชน์ของผู้ถือสิทธิ์ IP เพลง ตัวอย่างเช่นดนตรีประกอบของสหรัฐอเมริกา ค่าลิขสิทธิ์เครื่องจักร ได้รับการควบคุมโดยคณะกรรมการลิขสิทธิ์ลิขสิทธิ์ (CRB) ซึ่งเป็นคณะกรรมการสามคนที่กำหนดอัตราค่าลิขสิทธิ์เพลงและเงื่อนไขในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ในเดือนมกราคม 2018 CRB ได้ตัดสินว่าบริการสตรีมมิ่งแบบสมัครสมาชิกตามความต้องการ (เช่น Spotify และ Apple Music) จะต้อง เพิ่มขึ้น เปอร์เซ็นต์ของรายได้ที่จ่ายให้กับนักแต่งเพลงและผู้เผยแพร่โดย 44% ถึง 15.1% ของรายได้ในช่วงห้าปีของปี 2018 ถึงปี 2022 ในขณะที่บริการสตรีมมิ่งหลายรายการกำลังดึงดูดการตัดสินใจ แต่อาจส่งผลดีอย่างมากต่อค่าลิขสิทธิ์เชิงกลสำหรับผู้ถือสิทธิ์ในสหรัฐฯ .

การเติบโตของตลาดเกิดใหม่

ตลาดเกิดใหม่เช่นจีนและอินเดียเพิ่งเริ่มจ่ายค่า IP เพลง ตามรายงานเพลงสากลประจำปี 2019 ของ IFPI ระบุว่าจีนเป็นตลาดการบันทึกเพลงที่ใหญ่เป็นอันดับ 7 และอินเดียไม่ได้อยู่ใน 10 อันดับแรกแม้ว่าจะมีประชากรมากที่สุดสองอันดับแรกของโลกก็ตาม บทวิเคราะห์“ Music in the Air” ของ Goldman Sachs ระบุว่าอัตราการเจาะสตรีมมิงแบบชำระเงินในจีนและอินเดียอยู่ที่ 4% และ 3% ตามลำดับ นอกจากนี้แผนภูมิต่อไปนี้จาก Goldman ยังแสดงให้เห็นว่าปัจจุบันมีการใช้จ่ายต่อหัวเพียงเล็กน้อยกับดนตรีในตลาดเกิดใหม่เมื่อเทียบกับตลาดที่พัฒนาแล้ว

ค่าใช้จ่ายเพลงต่อหัวในภูมิภาค: 2015 (USD)

แม้จะมีการใช้จ่ายอย่างล้นหลาม แต่ IFPI รายงานว่ารายได้เพลงเติบโตอย่างแข็งแกร่งในปี 2019 ในจีนและอินเดียที่ 16% และ 19% ตามลำดับเนื่องจากความคืบหน้าในการบังคับใช้ลิขสิทธิ์และการนำสตรีมมิ่งมาใช้ หากแนวโน้มยังคงดำเนินต่อไปจีนและอินเดียจะเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะแหล่งรายได้สำหรับอุตสาหกรรม

ใครคือผู้เล่นหลักในอุตสาหกรรมเพลง?

อุตสาหกรรมการบันทึกเพลงและการเผยแพร่มีผู้เล่นจำนวนมาก ค่ายเพลง และ ผู้เผยแพร่เพลง เป็นนักลงทุนดั้งเดิมในอวกาศ พวกเขาเซ็นสัญญากับศิลปินและนักแต่งเพลงและช่วยสร้างและสร้างรายได้จากเพลงใหม่ ๆ ตัวอย่างเช่น Universal Music, Sony Music, Warner Music Group และ BMG ซึ่งเป็นชื่อไม่กี่อย่าง ในขณะเดียวกัน, กองทุนค่าภาคหลวงเพลง มุ่งเน้นไปที่การรับลิขสิทธิ์เพลงที่มีอยู่โดยมีประวัติของกระแสเงินสดที่มั่นคง การจัดตั้งกองทุนค่าลิขสิทธิ์เพลงเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กองทุนค่าลิขสิทธิ์ที่โดดเด่น ได้แก่ Hipgnosis Songs Fund, Round Hill Music, Kobalt Capital, Tempo Music Investments และ Shamrock Capital ในบางกรณีกองทุนค่าภาคหลวงได้ลงนามศิลปินและนักแต่งเพลงเพื่อปล่อยเพลงใหม่ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างพวกเขากับค่ายเพลงและผู้จัดพิมพ์แบบดั้งเดิมไม่ชัดเจน

อุตสาหกรรมดนตรีมีความเข้มข้นและถูกครอบงำโดยผู้เล่นหลักสามคน ตาม ถึง Music & Copyright ค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดสามแห่ง ได้แก่ Universal Music Group (ส่วนแบ่งตลาด 32%) Sony Music Entertainment (20%) และ Warner Music Group (16%) ครองส่วนแบ่ง 68% ของตลาดการบันทึกเพลง ในทำนองเดียวกันผู้เผยแพร่เพลงรายใหญ่ที่สุดสามราย ได้แก่ Sony (25%), Universal Music Publishing (21%) และ Warner Chappell Music (12%) - รักษาส่วนแบ่ง 58% ของตลาดการเผยแพร่เพลง

Universal, Sony และ Warner เรียกรวมกันว่า 'Majors' หรือ 'Big Three' ความเข้มข้นของอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับดนตรี เนื่องจากข้อตกลงของสาขาวิชากับบริการสตรีมมิ่งได้รับประโยชน์จากพวกเขา ส่วนแบ่งการตลาด : เนื่องจากรายได้ของบริการสตรีมมิ่งเติบโตขึ้นดังนั้นรายได้ของสาขาวิชาก็ควรเพิ่มขึ้นเช่นกัน นอกจากนี้ระยะขอบการสตรีมและการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลยังอยู่ในระดับคร่าวๆ 50-60% เมื่อเทียบกับอัตรากำไรทางกายภาพที่ 40-50% ลดลงเนื่องจากต้นทุนการผลิตและการจัดจำหน่าย เนื่องจากสตรีมมิงยังคงครองส่วนแบ่งการขายมากขึ้นผลกำไรจากการดำเนินงานของสาขาวิชานี้จะได้รับประโยชน์

COVID-19 ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมเพลงอย่างไร?

“ ลักษณะเฉพาะและแหล่งที่มาของรายได้ที่หลากหลายหมายความว่าผู้เผยแพร่เพลงได้รับการคุ้มครองอย่างดีเมื่อเทียบกับธุรกิจส่วนใหญ่”

Josh Gruss ซีอีโอของ Round Hill Music ( ที่มา )

รายได้จากอุตสาหกรรมดนตรีเติบโตขึ้นค่อนข้างดีเมื่อเทียบกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ ในช่วงที่โควิด -19 ระบาด การเติบโตของสตรีมมิงดิจิทัลทำให้ผู้บริโภคสามารถเข้าถึงและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงได้โดยไม่คำนึงถึงข้อ จำกัด ทางสังคม ในขณะเดียวกันการบริโภคดนตรีในรูปแบบอื่น ๆ โดยเฉพาะการแสดงสดก็ได้รับความเดือดร้อน

การสตรีมยังคงมีความยืดหยุ่น

มีการหยุดชะงักเล็กน้อยในการสตรีมเนื่องจาก COVID-19 ในช่วงเริ่มต้นของการแพร่ระบาดการสตรีมเสียงพบว่าชั่วโมงการฟังลดลงเนื่องจากผู้บริโภคขับรถน้อยลงและให้ความสำคัญกับแพลตฟอร์มอื่น ๆ (เช่นสตรีมมิงวิดีโอ) และรูปแบบความบันเทิง (เช่นทีวีและวิดีโอเกม) อย่างไรก็ตาม ตาม สำหรับ Billboard การลดลงเหล่านี้กลับมาเติบโตภายในสิ้นเดือนเมษายน

อันที่จริงการมีส่วนร่วมที่ลดลงเล็กน้อยซึ่งวัดจากชั่วโมงการฟังไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความเต็มใจที่จะจ่ายเงินสำหรับการสตรีมเสียงของผู้บริโภค ผู้ใช้ที่ใช้งานรายเดือน (MAU) ในไตรมาส 2 ปี 2020 ของ Spotify และสมาชิกสตรีมมิ่งแบบชำระเงินเพิ่มขึ้น 29% และ 27% เมื่อเทียบเป็นรายปีตามลำดับซึ่งอยู่ในอันดับต้น ๆ ของคำแนะนำ ด้วยเหตุนี้ Spotify’s ไตรมาส 2 ปี 2020 รายได้พรีเมียมเพิ่มขึ้น 17% เมื่อเทียบเป็นรายปี

Spotify ผู้ใช้ที่ใช้งานรายเดือน (MAU): 2017-2020 (Q2)

ดนตรีสดได้รับความเดือดร้อน

แหล่งรายได้จากดนตรีอื่น ๆ โดยเฉพาะดนตรีสดได้รับความเดือดร้อนในช่วงที่มีการแพร่ระบาด การ จำกัด ระยะห่างทางสังคมส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อตลาดดนตรีสด ตัวอย่างเช่น Live Nation ซึ่งเป็น บริษัท บันเทิงสดชั้นนำมีรายได้ลดลง 98% เมื่อเทียบเป็นรายปีในไตรมาสที่ 2 ปี 2563 ซึ่งได้รับแรงหนุนจากการปิดคอนเสิร์ตทั่วโลก Live Nation การจัดการ คาดว่า คอนเสิร์ตจะกลับมาขยายขนาดภายในฤดูร้อนปี 2564 มุมมองของ Goldman Sachs ได้รับการยืนยันซึ่งคาดการณ์ว่ารายได้จากดนตรีสดจะลดลง 75% ในปี 2020 ก่อนที่จะฟื้นตัวในปี 2564 หรือ 2565

ลดน้ำหนักโฆษณาในรายการวิทยุและรายได้ใบอนุญาตทั่วไป

Sirius XM ผู้ประกาศข่าวดาวเทียมและวิทยุดิจิทัลมียอดขายรวมของ บริษัท ลดลง 5% เมื่อเทียบเป็นรายปีในไตรมาสที่ 2 ปี 2563 โดยได้รับแรงหนุนจากรายได้โฆษณาที่ลดลง 34% ตลอดทั้งปีผู้บริหาร Sirius XM คาดว่า ยอดขายรวมของ บริษัท ลดลง 3%

การใช้จ่ายโฆษณาที่ลดลงส่งผลกระทบต่อวิทยุภาคพื้นดินเช่นกันแม้ว่าการดึงกลับอาจจะย้อนกลับก็ตาม iHeartMedia เจ้าของสถานีวิทยุ AM / FM กว่า 800 สถานีได้รับผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่า Sirius XM โดยยอดขายในไตรมาส 2 ปี 2020 ลดลง 47% เมื่อเทียบเป็นรายปี iHeartMedia ทราบว่ารายได้ต่อปีลดลง ดีขึ้น ทุกเดือนตั้งแต่เดือนเมษายน (ลดลง 50% เมื่อเทียบเป็นรายปี) ถึงเดือนกรกฎาคม (ลดลง 27% เมื่อเทียบเป็นรายปี)

เป็นผลให้ค่าลิขสิทธิ์ที่สถานีวิทยุจ่ายให้กับ Performance Rights Organisation (PRO) มีแนวโน้มที่จะลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงสองสามไตรมาสถัดไป ASCAP (หนึ่งใน PRO ที่ใหญ่ที่สุด) ประธานาธิบดี Paul Williams ข้อสังเกต ในเดือนเมษายนปี 2020 เนื่องจากธุรกิจของผู้รับใบอนุญาตปิดตัวลงมากขึ้นการระบาดจะ“ ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญและผลกระทบทางการเงินต่อการออกใบอนุญาตเกือบทุกประเภท”

“ วิชาเอก” ได้รับผลกระทบในทางบวกและทางลบจากปัจจัยทั้งหมด

ค่ายเพลงและผู้จัดพิมพ์“ รายใหญ่” ทั้งสามแห่งได้เห็นแนวโน้มของอุตสาหกรรมเริ่มปรากฏในรายงานรายได้ล่าสุด Universal Music Group เป็นค่ายเพลงเดียวที่มีรายได้เพิ่มขึ้นทุกปีจนถึงวันที่ 30 มิถุนายน 2020 ( + 6% ) ในขณะที่ Sony ( -12% ) และวอร์เนอร์มิวสิคกรุ๊ป ( -5% ) รายงานการปฏิเสธ จากผลการวิจัยทั้งสามระบุถึงแนวโน้มการเติบโตในเชิงบวกของสตรีมมิง แต่การหยุดชะงักที่เกี่ยวข้องกับการระบาดใหญ่ส่งผลเสียต่อรายได้ที่ไม่ใช่ดิจิทัลโดยเฉพาะในส่วนของสินค้าสินค้าทางกายภาพ (เช่นซีดี) และบริการของศิลปิน

กิจกรรมการได้มาซึ่ง IP เพลงและตลาดทุนล่าสุด

Wall Street ได้รับทราบถึงเรื่องราวการเติบโตทางโลกของอุตสาหกรรมดนตรี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการระดมทุนหลายพันล้านดอลลาร์ทั้งแบบส่วนตัวและต่อสาธารณะเพื่อลงทุนในทรัพย์สินทางปัญญาด้านดนตรีและ บริษัท ที่เป็นเจ้าของ:

• วอร์เนอร์มิวสิคกรุ๊ป เพิ่งออกสู่สาธารณะโดยเพิ่มขึ้นต่ำกว่า 2 พันล้านดอลลาร์ที่มูลค่า 13 พันล้านดอลลาร์
• กองทุนเพลง Hipgnosis ระดมทุนได้มากกว่า 850 ล้านปอนด์ในการเสนอขายหุ้นในเดือนกรกฎาคม 2018 และการเสนอขายหุ้นสี่ครั้งที่ตามมา
• เพลงสากล ประกาศว่ากำลังวางแผนที่จะเสนอขายหุ้น IPO ในอีกสามปีข้างหน้า

ในขณะเดียวกัน บริษัท เอกชนหลายแห่งได้ระดมทุนโดยมุ่งเน้นไปที่สิทธิ์ IP เพลง:

• ธันวาคม 2019: พาร์ทเนอร์ของ Providence Equity ประกาศมูลค่าหุ้นและหนี้สิน 650 ล้านดอลลาร์สำหรับ Tempo Music Investments ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการซื้อทรัพย์สินทางดนตรี
• กรกฎาคม 2020: Shamrock Capital ปิดกองทุน Content IP แห่งที่สองซึ่งมุ่งเน้นไปที่ทรัพย์สินทางปัญญาประเภทต่างๆรวมถึง IP เพลง
• สิงหาคม 2020: เพลงคองคอร์ด ปิดการจัดหาหนี้ $ 1 พันล้าน

โดยรวมแล้วมีกิจกรรมจำนวนมากในตลาดทุนและตราสารหนี้สำหรับสินทรัพย์ IP เพลง

ด้วยเงินทุนที่หลั่งไหลเข้ามาในพื้นที่กิจกรรมการซื้อ IP เพลงจึงร้อนแรง ช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีข้อตกลงที่สำคัญหลายประการ:

• มกราคม 2018: Round Hill Music ซื้อสำนักพิมพ์ Carlin Music ซึ่งเป็นที่ตั้งของเพลงของ Elvis Presley, James Brown และ Billie Holiday ในราคาประมาณ 240 ล้านเหรียญ
• มิถุนายน 2019: Ithaca Holdings และ Carlyle Group ของ Scooter Braun ได้เข้าซื้อฉลากอิสระและผู้จัดพิมพ์ Big Machine Label Group ในราคาประมาณ 300 ล้านดอลลาร์
• มีนาคม 2020: กลุ่ม บริษัท ที่นำโดย Tencent Holdings ของจีนได้ซื้อหุ้น 10% ใน Universal Music Group (UMG) ด้วยมูลค่า 3 หมื่นล้านยูโร

นับตั้งแต่เปิดตัวสู่สาธารณะในเดือนกรกฎาคม 2018 Hipgnosis Songs Fund ยังใช้จ่ายเงินมากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์โดยได้รับแคตตาล็อกมากกว่า 60 รายการ ในระยะสั้นตลาดการควบรวมกิจการมีความเคลื่อนไหวอย่างมากโดยมี Hartwig Masuch ซีอีโอของ BMG กล่าวด้วย โทร สภาพแวดล้อมในปัจจุบัน“ ความบ้าคลั่งในการให้อาหาร”

การรวมกันของการสร้างทุนและกิจกรรมการเข้าซื้อกิจการที่เพิ่มขึ้นทำให้การประเมินค่า IP เพลงมีแนวโน้มสูงขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในบทความในอนาคตฉันจะเจาะลึกลงไปในระดับเนื้อหาของค่าลิขสิทธิ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำไมค่าลิขสิทธิ์เพลงจึงถือเป็นประเภทสินทรัพย์ที่น่าสนใจในสภาพแวดล้อมของตลาดปัจจุบัน บทความนี้จะทบทวนคันโยกหลักที่นักลงทุนที่กระตือรือร้นใช้เมื่อพยายามเพิ่มมูลค่า IP ของเพลงข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นที่ต้องระวังและเครื่องมือที่ใช้ในการลงทุน IP

มีความยืดหยุ่นมากขึ้น: อุตสาหกรรมดนตรีในปี 2020

อุตสาหกรรมดนตรีประสบกับการพลิกผันอย่างมากในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่ขับเคลื่อนโดยสตรีมมิ่งได้เริ่มต้นในช่วงเวลาแห่งการเติบโต ในขณะที่ COVID-19 ได้สร้างความท้าทายหลายประการ แต่อุตสาหกรรมนี้ยังคงมีโอกาสในการออกใบอนุญาตใหม่ ๆ มากมาย เป็นผลให้เงินทุนไหลเข้าสู่การลงทุนด้าน IP เพลงและกิจกรรมการได้มาซึ่งยังคงอยู่ในระดับสูง

ทำความเข้าใจพื้นฐาน

อุตสาหกรรมการบันทึกเพลงเติบโตหรือไม่?

หลังจากการละเมิดลิขสิทธิ์ลดลงเกือบ 2 ทศวรรษรายได้ของอุตสาหกรรมการบันทึกเพลงทั่วโลกก็ต่ำสุดที่ 14,000 ล้านดอลลาร์ในปี 2014 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเนื่องจากส่วนใหญ่เป็นสตรีมมิงรายได้ก็เพิ่มขึ้นเป็น 20 พันล้านดอลลาร์ในปี 2562 ซึ่งสอดคล้องกับระดับปี 2547

การสตรีมเป็นสิ่งที่ดีสำหรับอุตสาหกรรมเพลงหรือไม่?

อุตสาหกรรมเพลงได้รับประโยชน์จากการเติบโตของบริการสตรีมมิ่งซึ่งเป็นตัวขับเคลื่อนหลักของการเติบโตของรายได้จากการบันทึกเพลงทั่วโลกตั้งแต่ปี 2015 สำหรับค่ายเพลงโดยทั่วไปแล้วอัตรากำไรจากการสตรีมจะสูงกว่าผลิตภัณฑ์เพลงที่จับต้องได้ (50-60%) (40-50%) %).

การทดสอบหน่วย c# ตัวอย่าง

ดนตรีสดเป็นอุตสาหกรรมที่ตกต่ำหรือไม่?

ระหว่างปี 2550-2562 รายได้จากการแสดงดนตรีสดทั่วโลกเพิ่มขึ้น 5% ต่อปี ตลาดได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงภายในปี 2020 โดย Live Nation มีรายได้ลดลง 98% เมื่อเทียบเป็นรายปีในไตรมาสที่ 2 Goldman Sachs คาดว่ารายได้จากการแสดงดนตรีสดทั่วโลกจะลดลง 75% ในปี 2020 ก่อนที่จะฟื้นตัวในปี 2564 หรือ 2565